John Lennon en 1965. Año de conflictos y referencias musicales.

“You’ve Got to Hide Your Love Away”. Un tema estupendo, que a su vez, desnuda el sentir de Lennon en aquellos años. Quizás, el momento anímico más crítico de John en los Beatles.

Aparentemente, cuando Lennon escribió “You’ve got to hide your love away”  a mediados de los ‘60, en gran parte estaba influenciado por Bob Dylan. De hecho, si enfocamos nuestra atención en la conformación del tema, es evidente que su letra sumergida en una concepción acústica, ajustan a la perfección en el molde del músico norteamericano, quien en nuestra Argentina, por ejemplo, fue modelo de inspiración para Andrés Calamaro, en la década del ‘90.

Como anécdota y dato de color, también “You’ve got to hide your love away” fue la primera canción en la que un músico que no era integrante de la banda, tocó para los Beatles. La referencia es hacia Johnie Scott, en flauta. Lo que en principio simula ser un solo de flauta, luego se reconoce que  son dos, grabadas una sobre la otra al final del tema. Otra de las técnicas de grabación, que los Beatles a lo largo de las sesiones de estudio, supieron sacar provecho para lograr un mejor resultado. La colaboración de Scott le otorgó un sonido dulce, y es pieza clave de un final sublime.

“You’ve got to hide your love away” es la tercera pista del álbum “Help!“, que además forma parte del trabajo musical que acompañó al segundo film de los Beatles, que lleva el mismo nombre que el LP. El tema, es cantado por John en una escena de la película, a la actriz Eleanor Brown.

John Lennon dijo que el álbum “Help!” reflejaba su época de “Elvis obeso”, aunque, reitero, también fue un producto de su “época Dylanesca“, ya que ambas sensaciones se superpusieron. Por su parte, Lennon nunca comentó ésta simultaneidad, sin embargo algunos de sus dichos lo dejan claro: “a finales de 1964 y 1965, estaba física y emocionalmente indeciso” (al igual que lo estaría el hinchado rey del rock and roll una década más tarde). Igualmente, desde el punto de vista artístico, la práctica del joven artista estadounidense (Dylan), de introducir poesía verdadera en la estructura de la canción popular, lo estimulaba cada vez más.

En aquellos tiempos, Paul McCartney y, especialmente, George Harrison también se convirtieron en admiradores de Bob Dylan pero, como lo ilustra el trabajo “Help!“, la obra mas influenciada fue la de Lennon. En el álbum anterior, “Beatles For Sale“, comenzaban a salir a flote indicios de la influencia de Dylan. Sin embargo, en Help! aquellas insinuaciones se desarrollaron, convirtiéndose en productos musicales completos.

Asimismo, de la riqueza lírica sin precedentes de la pista del titulo (”Help!“), en éste trabajo de estudio se encuentran el tesoro folk-rock de McCartney, cálido y alegre, de “I’ve just seen a face“, además de dos composiciones más de Lennon: la mayoritariamente acústica ”It’s Only Love” y la completamente acústica “You’ve Got To Hide Your Love Away“, a la que hacemos mención.

En dicha pista, un Lennon atormentado por la desconfianza en sí mismo, reflexiona acerca de un romance problemático, aunque al mismo tiempo, la letra insinúa que la aventura amorosa es sólo una excusa frente a un drama personal mucho más profundo y omnipresente. Así, de forma implacable y contundente, John explica su paranoía: “Everywhere people stare/each and every day I can hear thern laugh at me” (En todas partes me miran fijamente/cada dia puedo oir como se rien de mi). He aquí donde Lennon demuestra que su autoestima está tan reducida que “sólo mide dos pies”. Traducido al criollo y para que se entienda, en ése momento, Lennon tenía la moral por el piso.

Al igual que la del tema “Help!“, la letra de “You’ve Got To Hide Your Love Away” es irresistible por la honradez y la claridad de lo que revela. A su vez, son lo bastante inclusivas y abiertas como para acomodar las interpretaciones alternativas que otros puedan asignarles. Como dijo McCartney en otro contexto: “Cada uno da su propia interpretación a nuestras canciones, a su propio nivel, y eso es lo que las hace grandes”.

Un tema que, sin dudas, es para disfrutar. Acústico, sublime, letal. Para escucharlo una y otra vez. En realidad… ¿para que mentir? Toda la discografía de los fabulosos de Liverpool es digna de ser escuchada. Éste, es solo un tema más, que se suma a la inmensa obra beatle. Aunque, particularmente, refleja una realidad llena de tormentas e inspiraciones del bueno de John.